Musica Oggi

“Cappello Matto” di Sara Pieressa è un brano che mescola realtà e immaginazione, affrontando con creatività il tema delle fragilità personali. La canzone è profondamente autobiografica e usa l’immagine simbolica del “cappello matto” per rappresentare la necessità di un pizzico di follia per sopravvivere alle sfide della vita. L’artista, attraverso prospettive diverse, riflette sulle profondità della vita, suggerendo che la realtà può essere distorta come in una fabbrica di sogni, dove fantasia e verità si mescolano continuamente. L’atmosfera del brano richiama un senso di leggerezza e complessità allo stesso tempo, invitando l’ascoltatore a riflettere su come la vita possa essere vissuta come “una bomba a orologeria” e come a volte indossare un semplice cappello possa portare una nuova visione delle cose. Musicalmente, il pezzo unisce sonorità pop con sfumature malinconiche, tipiche dello stile di Sara Pieressa, che continua a esplorare temi profondi nei suoi lavori, come già aveva fat

  Frequencies from Nowhere La vera forza di "Frequencies from Nowhere" sta nella capacità del duo di amalgamare diverse sonorità, costruendo un equilibrio perfetto tra potenza e melodia. Parti di chitarra granitche, tipiche del rock anni ’80, si intrecciano con tastiere elettroniche e sintetizzatori che richiamano sonorità più contemporanee. Questa fusione crea un sound dinamico e avvolgente, capace di alternare momenti di grande intensità a passaggi più intimi e riflessivi. Nasce così il sound degli stArt. Arriviamo all’album. Il disco si apre con "Dream", una intro enigmatica che condurrà l'ascoltatore ad essere catapultato nel “nulla”. Da li si entra nel vivo con "Silence for You", una traccia che mette subito in evidenza l'approccio compositivo degli stArt: un inizio lento e riflessivo che si evolve in un crescendo di suoni potenti. Brani come "Dark" e "Break Me Down" enfatizzano la capacità del duo di mescolare riff di chi

Presunti onesti Si tratta di un’ironica rappresentazione dei luoghi comuni e dei modi di dire che impregnano il nostro linguaggio, condizionando il pensiero e i destini degli individui, con tutte le conseguenze sociali ed emotive che ne derivano. Pettegolezzi, parole manipolatrici, svalutanti, giudicanti, vengono qui sciorinati come un folle elenco privo di connessioni, a esaltare l’insensatezza del linguaggio stereotipato e ripetitivo. Dal punto di vista stilistico, lo si può definire un divertissement circense dal sapore cabarettistico, basato su accordi diminuiti, dissonanze e repentini cambi di scenario. I giochi chitarristici rincorrono i fioretti vocali nell’affastellarsi compulsivo dei modi di dire, e la sezione ritmica (basso e batteria) incalza voce e chitarra nel loro inseguirsi, assecondandone ed esaltandone il registro comico, accentuato, per contrasto, dall’incedere pseudo-solenne a tempo di valzer. Il carattere giocoso del brano lo rende fruibile per un vasto pubblico. I

  Andare via Il brano parla di una relazione che è al limite del tossico, i due ragazzi dentro essa si amano ma sanno che avrebbero dovuto lasciarsi da tempo eppure rimangono assieme affascinati l'uno dall'altra e felici nonostante tutto. Biografia Alice canta da quando è nata, la sua famiglia vive di musica da sempre e piano piano in quindici anni ha sviluppato anche lei la passione per essa; cantare e ascoltare brani le riempie la giornata tanto che non vive senza le cuffiette nelle orecchie. Ha partecipato a vari contest e adesso vuole fare un passo avanti e portare le sue parole fuori dalla sua cameretta. Studia al liceo linguistico di Lugo e abita a Faenza. Link digital store: https://pmsstudio.lnk.to/licaeFA

  Ogni cosa era di luce Il brano vuole essere un omaggio alla ricerca di quel chicco di luce che si trova anche nella tenebra più oscura. "Eravamo vestiti di cielo, perché non tornare ad avvolgerci di cielo? La memoria, di un tempo apparentemente lontano, ma ancora avvinghiato alla nostra Anima." "Ogni cosa era di luce" è il primo brano estratto da un progetto album attualmente in lavorazione, dove l'artista Gianni Venturi intraprende un percorso di composizione insieme al produttore Raffaele Montanari, costruendo quello che può definirsi un progetto dallo stiile pop, con caratteristiche di cantautorato tipiche della poliedricità di Gianni. I brani dell'album, così come questo singolo, toccano tematiche d'amore, di vita, di sentimenti nella loro forma materiale e astratta. Biografia Artista poliedrico, un "diversamente giovane" che continua, con tenacia e passione, a costruire mondi musicali. All'interno del suo corpo convivono tre giova

Anima Bianca Il brano parla dei sentimenti in molteplici forme, partendo dal nostro "attaccamento" alla vita, fino ad arrivare all'amore per gli altri e alla comprensione dell'importanza delle interazioni con questi ultimi. In questi tempi, dove la cura del fisico passa in primo piano, spesso si dimentica il valore dell'anima e il concetto secondo il quale noi siamo un corpo dentro un'anima e non viceversa. Biografie Maeli Elisa Marino, in arte Maeli, si avvicina al canto da bambina, grazie a sua madre che le trasmette una forte passione per la musica e la supporta, incentivandola a coltivare il suo talento. Maeli entra a far parte di diversi gruppi musicali, con i quali compie le prime esperienze sul palco: dai piano bar a Bologna e provincia, fino all’incontro con il musicista Maurizio Venturi che risulta decisivo, con lui intraprende un percorso di crescita professionale che la porta a studiare canto con la cantante Mary Boschi e a creare un progetto music